«Смычок и струны» является одним из множества прекрасных стихотворений Анненского, в котором он исследует тему музыки и человеческой связи с ней.
Строфа за строфой, Анненский раскрывает перед нами картину мрачного бреда и темных высот, которые олицетворяют музыкальную сущность. Он описывает скрипку, которая страдает от того, что не может раскрыть свою суть и дать впечатление света и ясности.
Автор поднимает вопрос о том, кому на самом деле нужна музыка. Он говорит о двух желтых лицах, которые встретились, и их слиянии под воздействием смычка. Это символизирует музыкальное объединение и гармонию, которую люди ищут в музыке.
Однако весьма трогательно и печально, что струны скрипки, несмотря на их трепетание, испытывают боль и страдание. Автор показывает, что ни смычок, ни струны не могут долго находиться в этом состоянии, и музыка, которую они производят, ослабевает, пока не погаснет совсем.
Поэт сравнивает ситуацию со скрипкой и струнами с людьми, которые прожигают свои жизни, но в конце концов истощаются и исчезают. В этой аналогии солнце, которое находит их без сил, символизирует окончание, которое наступает для всех.
Во всем стихотворении прослеживается тонкая меланхолия и отражение ощущений и эмоций, связанных с музыкой. Анненский смог создать поразительно красивый и глубокий образ, который заставляет нас задуматься о смысле и ценности музыки в нашей жизни.
Это стихотворение открывает великую тему искусства и его отношения к жизни. Он подчеркивает важность музыки и способности она проникать в самую глубину наших чувств и эмоций. Через струны скрипки и смычка, Анненский намекает на то, что музыка может быть нашим спасением и нашим пониманием в мире, где существует много темноты и непонимания.
